GASPAR SABATER
Deià, Mallorca, España

Estudio
C/Fornaris, 39, Local 11
07007 Palma de Mallorca
España

Contacto
sabater.mestre@gmail.com

Estudios de arte

Academia de Pedro Quetglas "Xam" y María Luisa Magraner
Estudio de Juan Miralles
Estudio de Bernat Sanjuan
Pintura al aire libre con Casimiro Tarassó

Exposiciones

Galería Joan Oliver Maneu, Palma, 1990
Centre Cultural, Felanitx, 1992
La Residencia, Deià, 1992
Galería Teix,(col.), Deià 1993
Claustro Sant Antoniet, (col.), Palma 1994
S'Agricola, Manacor, 1994
Galería Tres d'Oros, Palma, 1994
La Residencia, Deià, 1996
Art Rebel,(Col), Palma, 1996
La Residencia, Deià, 2000
La Residencia, Deià (Col) 2005
Galeria La Real, 2007

Valoraciones de la critica

De la vibración de los signos
Siempre que una suerte de escritura emerge en el trabajo artístico el analista tiende a referirse con cierta premura al mundo de los símbolos, por cuanto no existe mayor conceptualización de esas concreciones de pensamiento/herencia/modelo que aquellas que se dejan vislumbrar en el campo de los signos. Otras veces aquí mismo hemos comentado que la escritura, al someter el trazo a la tiranía de la gramática, a la esclavitud de la repetición de la forma de las letras, está reñida con la libertad que da al gesto la vocación expresionista. Por eso llama la atención que la escritura/pintura de Gaspar Sabater respire dentro de esa libertad del gesto sin dejar de remitir, de manera nada transversal, al universo de los códigos de comunicación.
Con una impronta que podría calificarse como de Cy Twombly panarábico, por lo rocambolesco de algunos trazos, su belleza íntima, y también por su cursividad, las obras que se muestran en esta joven y prometedora galería palmesana, La Real, junto al célebre monasterio, ejecutadas en acrílico y gouache, de formato pequeño, componen una magnífica reflexión sobre la manera de explicar la realidad, de acercarse a ella, a través de las herramientas del lenguaje.
Hay más verdad, nos dice Sabater, en la inapelable perfección plástica del jeroglífico que en su mensaje cifrado -haya o no sido descifrado.
También se dan en la exposición trabajos más integrados en la tradición abstracta que surge del surrealismo , en la línea abierta por Miró. Círculos de color rojo desleído (el gouache es utilizado con técnicas propias de la acuarela), estrellas fugaces que hacen guiños a Mompó, estructuras de color y de vibración que percuten con la transitividad de una música de gramática libre. En definitiva, una sorpresa muy positiva que permite aventurar nuevas aportaciones de este artista recién encontrado, al que leemos semanalmente, y al que a partir de ahora «leeremos» también en esa otra forma de escritura honda que es el arte.
Carlos Jover/Asun Clar

Despullar l'ànima a davant un paper en blanc
Aquests papers tenen no tan sols el valor de l'espontaneïtat que tota pintura gestual reflecteix, ans la sinceritat de qui no cerca altra cosa que una aproximació individual a la bellesa, una forma de sublimar les vivències per mitjà d'una reconstrucció de l'espai i d'una composició plàstica que situï les coses al lloc que els cal i entre el joc de colors més avinent als estats d'esperit. Ara ja en plena maduresa, Gaspar Sabater té unes obligacions concretes amb els que encara creuen en un art allunyat de la pura especulació comercial i volen trobar espontaneïtat lírica en l'activitat de despullar l'ànima a davant d'un paper en blanc.
Josep Melià

De una libre y admirable honestidad
La pintura de Gaspar Sabater es la pausa que refresca, el solaz en las tribulaciones de un pensador. No existen premeditaciones, se trata de atrapar los instantes con las redes del color. Sabater nunca junta en su pentagrama más de dos o tres tonos por composición que, por cierto, resultan más que suficientes; transparencias, volúmenes y demás ornamentaciones, surgen de un modo natural a partir de la técnica empleada; la improvisación, al mejor estilo "jam session", arrastra consigo los sonidos imprescindibles. La pintura de Gaspar Sabater es atrevida, directa y, por sobre todas las cosas, gozosa de una libre y admirable honestidad.
Bettina Dubcoski

Perfilada elaboración en el interior del propio artista
El conjunto de obras recorre un curioso proceso de realización. El artista juega con volúmenes y colores a la búsqueda de distintas multiplicidades en el seno de una detectable unidad. El trazo violento y decidido, como vómito del propio espíritu, nunca debiera perderse para el observador en una superficial contemplación de lo que implica perfilada elaboración en el interior del propio artista. Porque ahí reside la grandeza de todo arte que ha sido y será: no en lo visible sino en lo invisible.
Norberto Alcover

Un espiritu artistico que se goza en el placer de pintar
En sus pinturas sobre papel se manifiestan sus más vivas sensaciones a través del color, que se armoniza en sus más variadas gamas, yendo desde la febril exaltación al remanso. Estas manchas cromáticas son el fondo atrayente en el que se engarzan y enmarañan unos trazos intuitivos, enérgicos y gestuales que nos descubren y reiteran de forma escueta y elemental signos y símbolos de entrañable intimismo. Gaspar Sabater vacía toda su inquieta personalidad mediante estas formas y estos gestos, plenos de sorpresas y sugerencias, que son el reflejo más inmediato de un espíritu artístico que se goza en el placer de pintar.
R. Perelló Paradelo

Una esencial significación que sobrepasa los ambitos de la tela
Sabater actúa desde un convencimiento inapelable: el de vivir su tiempo y no poder substraerse a él. Y del mismo modo en que con frecuencia el pop ha utilizado el texto insignificante en sus obras, las obras de Sabater no desean transmitir un contenido simbólico explícito sino una esencial significación que sobrepasa los ámbitos de la tela para establecer una relación con el espectador que no afecta a una lectura de la obra, sino a la obra misma. Una obra, pues, mucho más inteligente y afortunada de lo que en un comienzo puede juzgar un espectador inadvertido, que estriba en el placer su revisión del arte.
Carlos Canals

Una sugestiva carga simbólica aporta capacidad de trascendencia
Los signos alcanzan en Sabater el sólido rango de símbolo que le servirá al pintor para articular un peculiar universo, el que el gestualismo ágil y un libre tratamiento del color serán sus elementos distintivos. Sabater ha preferido desligarse de evidenciar referenciales, y la incorporación de una sugestiva carga simbólica aportará a su trabajo una mayor capacidad de trascendencia. Es el suyo un ejercicio de constante superación, en que se intuyen el rigor y la tenacidad.
Joan Carles Gomis